一月份的工作完成，时间进入二月。
二月有农历新年，一样在提前完成外务和剧场收尾工作后，进入放年假中。
这次没有成员留守中心，王崇云独自在书房过了一个春节。
中途，王崇云没有浮现什么其他情感，他沉浸在秋元康子创造的歌词意象里。
一首歌的创造，大体上可以分为四部分编曲、作曲、作词、后期混音，具体的先后顺序没有固定模式，大抵上是作曲、编曲、作词、混音这个顺序，当然先作词再配曲，或者同时进行也可以。
作曲是一首歌的旋律，也就是这首歌是怎么演唱的，演唱的那个曲调就是作曲。更简单的理解，是你看的曲谱，你能对着曲谱上的音哼出来，是作曲的作用。
理论上，不考虑曲谱质量，你乱哼曲调，并且记录成曲谱，你也能成为一个作曲家。如果你天赋异禀，哼出的曲调犹如天授，你还能成为名作曲家，这是个可以看天赋的创作过程。
编曲就是伴奏，也就是除人声之外的伴奏部分。
编曲可以说是一首歌中最为重要的部分，也组成一首歌的泰半时长，里面要用到什么乐器，用什么节奏，用什么和弦，歌曲具体的构成，都是编曲要做的工作，非常考验创作者的音乐功底。
一般情况下，一般人对于一首歌第一印象是旋律，通常来说一首歌曲质量高不高，看的是作曲的层次。能不能成为神曲，歌曲的旋律占首位。
打个比方是华夏非常多经典流行歌曲，其实都是用的霓虹原版的旋律，基本你儿时耳熟能详的歌都是如此，‘中岛美雪养活半个华语乐坛’这一句话不是虚话。
不过，音乐想要触动人，最简单直接的方式还是引起听众共鸣，神曲之所以是神曲还是在于触动了人心。
而旋律实际上对于普通大众来说共鸣度门槛较高，大众的音乐修养并不够。要引起一般人共鸣，歌词才是最直接有效的方式。人们可以看得懂歌词，会去理解歌词里文字组合想表达的情感，对于特定句子，依据自身经历和学识，又会感到触动，得到共鸣。
一首歌，人们记住的往往是歌词，就像90年代00年代，学生里流行的是抄歌词，把歌的歌词认真的写在精美笔记本上，而不是记曲谱。
歌词里表达的情感，非常直接的击中你，这其实是在迁就你的理解能力。
实际上，很多神曲的歌词，是在用文雅的、凝练的文字在表达编曲里的情感。有时候，还怕你理会不到那种情感，或者说意境，那干脆更直白一点，多次重复，为的就是让你听旋律时候，能通过听到的文字引起共鸣——旋律里表达的情感共鸣。
而这种情感共鸣又和演唱者表达方式有关系，是一个非常复杂、繁琐能写数万字论文，让你理解的表达过程。
而且其实音乐的流派非常多，以上是一种表达流派，还有其他不在意编曲、作曲，单纯是歌手情感表达的流派，这又是长文。
这些过程不多阐述，回到歌词意象里。
AKB的歌曲神曲很多，许多旋律能打动人，而其中秋元康子的工作非常重要，他的工作就是用文字的普及化作用去表达意向，让听众理解歌曲要表达的情感，产生共鸣，得到触动，带来思考或者说力量。
AKB虽然是偶像团体，AKB里的歌曲虽然大多是纯粹的讲‘情爱’的偶像歌曲，但实则上很多‘情爱’背后蕴含着深层故事，并不单纯的讲小女生‘单恋’、‘想爱’、‘失恋’、‘叛逆’。
这或许跟霓虹的文化性有关系，霓虹的文人很喜欢用比‘情爱’更纯粹的‘性爱’去表达思想，古代名篇《源氏物语》是这样，近代名篇《人间失格》，现代名篇《挪威森林》也是这样，里面有很多篇幅讲着‘性爱’。
霓虹这样的属于海岛，物资又稀薄国家，产生独特的‘物哀’美学，似乎又很合理。
这样说，或许有人会充满鄙夷，认为小霓虹的东西都是糟粕，还会愤怒，竟然在推崇小霓虹。
实际上文化无国界，这是人类物种的瑰宝，就算宇宙灭亡，霓虹的文化也是会被放入‘立方锥’，期望宇宙重启时候，能够延续传承下去。
秋元康子除了是一个作词家外，也是一个文人，他很多歌曲的作词里表达的意象具有文学价值，告诉世人偶像歌曲并不只有‘偶像曲风’，在纯粹的传达正面价值观。
比如《樱花花瓣》，要表达的是毕业的意象，教室阳光、樱花花瓣，青春成长、毕业希望，用唱出来的文字表达‘未来的饱含希望’和‘过去的美好怀念’。
桜の花びらたちが咲く顷
当樱花小小的花瓣们一起绽放时候
涙の花びらたちがはらはら
那些眼泪的花瓣们不停地落下时候
思い出のその分だけ美しく
有多少分回忆，也就会有多少分美丽
不在离别时候谈离别，看到别人表达的离别，产生不了多少触动。但当处于离别环境时候，情绪会格外敏感，似乎身边出现的任何一个情绪都会放大。
听到‘泪’这个词，听到伤感的旋律，听到实际意义上的离别，还有整个环境塑造出来的不舍，集体意识下心灵海洋，对于这首歌会格外触动。
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